Саттрия - традиционный танец Ассама

История происхождения саттрии

Саттрия - это один из восьми признанных классических танцев Индии, который зародился в северо-восточном штате Ассам более 500 лет назад. Танец был создан великим ассамским святым и реформатором Махапурушой Шриманта Шанкардевом в XV-XVI веках. Изначально саттрия исполнялась исключительно мужчинами-монахами (бхактами) в монастырях, известных как "саттры". Эти монастыри стали центрами развития искусства, культуры и духовности в регионе. Традиция саттрии тесно связана с вайшнавской традицией Экасарана-дхармы, основанной Шанкардевом, которая подчеркивает преданность богу Вишну в форме Кришны.

Философская основа танца

Саттрия не просто танец - это духовная практика, форма бхакти-йоги (йоги преданности). Каждое движение в саттрие наполнено глубоким символическим значением и направлено на выражение преданности божеству. Танец рассматривается как предложение (бхога) богу, где тело становится инструментом для выражения божественной любви. Философская основа саттрии базируется на принципах, изложенных в Бхагавад-гите и Бхагавата-пуране, где танец рассматривается как средство достижения мокши (освобождения). Исполнители саттрии стремятся к состоянию единения с божественным через совершенство движений и эмоциональную выразительность.

Основные элементы и техника саттрии

Техника саттрии характеризуется следующими ключевыми элементами:

• Мандалы - основные позы и позиции, образующие фундамент танца
• Бханги - изящные изгибы тела, создающие плавность движений
• Караны - координация движений рук, ног и тела
• Хасты - символические жесты рук, имеющие конкретное значение
• Гати - различные стили ходьбы и передвижения по сцене
• Бхранги - круговые движения и повороты
• Утпалаванша - характерные прыжки и подскоки

Особое внимание в саттрии уделяется абхинае - искусству драматического выражения. Абхиная включает четыре аспекта: ангика (язык тела), вачика (пение и речитатив), ахарья (костюмы и грим) и саттвика (психологическое выражение эмоций). Исполнитель должен мастерски владеть всеми этими аспектами, чтобы донести до зрителя суть танцевальной композиции.

Костюмы и украшения

Традиционный костюм саттрии отличается богатством и изысканностью. Мужские костюмы включают дхоти с многочисленными складками, которые создают эффект веера при движениях, и чаддар (накидку). Женские костюмы состоят из гхагры (юбки), чоли (блузы) и орни (шарфа). Особое внимание уделяется украшениям, которые включают:

1. Мукут - традиционный головной убор, украшенный жемчугом и цветами
2. Канчи - ожерелья из золота и жемчуга
3. Гамкхару - массивные наручи на запястья
4. Нупуры - ножные браслеты с колокольчиками
5. Ааркарна - серьги особой формы

Грим в саттрие также имеет ритуальное значение. Лицо покрывают специальным составом, чтобы создать ровный тон, а глаза подводят каджалом для выразительности. Бинди на лбу символизирует духовное зрение и связь с божественным.

Музыкальное сопровождение и репертуар

Музыкальное сопровождение саттрии основано на классической индийской музыке с региональными особенностями Ассама. Основные музыкальные инструменты включают кхол (двухсторонний барабан), тал (цимбалы), флейту и скрипку. Пение в саттрие исполняется на браджавали - языке, созданном Шанкардевом на основе санскрита, ассамского и других восточно-индийских языков.

Репертуар саттрии включает несколько основных видов композиций:

• Аппараджита - вступительная часть с молитвами
• Гуру-вандана - поклонение учителю
• Бхаона - танцевальные драмы на мифологические сюжеты
• Джаки - сольные танцевальные номера
• Бханги - чистый танец без драматического содержания

Современное развитие и признание

Долгое время саттрия оставалась исключительно монастырским искусством, закрытым для широкой публики. Ситуация изменилась в середине XX века, когда такие мастера, как Манипрам Борбапукра, начали преподавать танец за пределами саттр. Официальное признание саттрии как классического танца Индии произошло только в 2000 году, когда Министерство культуры Индии включило его в список восьми классических танцевальных форм страны.

Сегодня саттрия переживает ренессанс. Открываются школы и академии, проводятся фестивали и конкурсы. Танец исполняется как мужчинами, так и женщинами, хотя изначально он был исключительно мужской традицией. Современные хореографы экспериментируют с формой, создавая новые композиции, сохраняя при этом традиционную сущность саттрии.

Значение саттрии в современной индийской культуре

Саттрия является не только художественным наследием, но и живой традицией, которая продолжает развиваться. Она играет важную роль в сохранении культурной идентичности Ассама и всего северо-восточного региона Индии. Изучение саттрии способствует физическому развитию, дисциплине ума и духовному росту. Для многих исполнителей это не просто профессия, а образ жизни и путь самопознания.

В глобальном контексте саттрия представляет Индию на международных культурных форумах, способствуя межкультурному диалогу. Ее уникальная эстетика и глубокая философская основа привлекают внимание исследователей и ценителей искусства по всему миру. Сохранение и развитие саттрии стало важной задачей для правительственных и неправительственных организаций, занимающихся охраной культурного наследия.

Саттрия продолжает вдохновлять новые поколения художников, хореографов и исследователей. Ее изучение открывает богатство индийской духовной традиции и демонстрирует, как искусство может служить мостом между материальным и духовным мирами. В быстро меняющемся современном мире саттрия остается островком гармонии и красоты, напоминая о вечных ценностях и глубине человеческого духа.